En el pasado 2023, en Colectivo Moriviví celebramos diez años desde nuestra fundación con una retrospectiva de nuestro trabajo. Muralismo, artivismo y comunidad se han convertido en los pilares de nuestra práctica. Algo que hemos logrado aprendiendo, desaprendiendo y reformulándonos con cada proyecto, con cada una de las personas que han sido parte de la gesta y con cada comunidad que hemos colaborado. Nuestra metodología ha evolucionado, desde una colaboración interna por ser una colectiva, hasta desarrollar prácticas comunitarias. Creamos en comunidad para hacer accesible el poder del arte y así lograr construir y de-construir imaginarios que nos permitan reclamar nuestras narrativas. De esta manera, apostamos por un arte divergente, transformador, sanador y sensibilizador.

Fomentar la conexión y crear en comunidad es una labor constante. Durante esta pasada década, nuestro archipiélago ha enfrentado crisis tras crisis. Luchar por un mejor mundo, a la vez que se protegen y defienden los derechos previamente obtenidos, es agotador. No podemos romantizar la resistencia y la resiliencia. En un mundo que exige tanto de nosotrxs, reclamar espacios de auto-reflexión, introspección y autocuidado es un acto de supervivencia.

Luego de más de diez años de trabajo, gesta y transiciones, nos reafirmamos como una colectiva. Moriviví se ha convertido en un proyecto que continúa y continuará siendo en equipo, abriendo sus puertas al flujo de personas. Reconocemos que el paso de distintas personas, unas que permanecen y otras que se mueven, es parte de nuestro crecimiento. Por ello, damos la bienvenida a lxs más recientes integrantes de la colectiva. Reclamamos este espacio para poder coincidir, encontrarnos y crear juntxs. En el CoLaboratorio VIVO Moriviví lxs integrantes actuales estamos explorando nuestras intersecciones como artistas. Estamos buscando, articulando, evolucionando y expandiendo nuestras prácticas y nuestro lenguaje visual. De tal forma, esta galería se convierte en un laboratorio de colaboración para experimentar las nuevas dinámicas y relaciones que estamos forjando.  

Para este CoLaboratorio estamos desarrollando una obra de arte en vivo. De manera concisa, el término arte en vivo o Live Art se refiere a aquellas obras de arte que se crean frente a una audiencia. En esta vertiente, la pieza nace en el espacio de encuentro entre lxs artistas y lxs espectadores. Esta práctica es muy cercana al performance, los happenings y el arte de acción, pero diverge al rechazar toda categorización. Nick Kaye en Live Art: Definición y documentación (1994)1, argumenta que el arte en vivo se resiste a explicarse y categorizarse, dándole importancia a la experimentación, el proceso y el momento presente. 

La protagonista de esta exhibición es una pieza viva, una obra original para el espacio, creada por lxs integrantes actuales de la colectiva. Lxs integrantes actuales somos individuxs, de distintas edades y diversos trasfondos. Al plantearnos crear una obra juntxs, utilizamos el Live Art para empoderarnos. Estamos articulando, visibilizando y cuestionando lo político de nuestras diferencias. De esta forma, experimentamos con lenguajes y representaciones para explorar nuestras identidades y donde convergen nuestras ideas.  

Estamos realizando un mural con un componente de instalación interactiva para esta sala. Presentamos un paisaje poco convencional que conecta con lx cuerpx. Se entierra y se desentierra. Desde nuestro paisaje tropical descendemos, para mirar aquello que ha quedado debajo: una tierra siempre poderosa, la vida que no se cansa de ser y transformarse, e identidades que transgreden las fronteras de lo normativo. En los muros, se aprecia una representación pictórica de una excavación en la cual se pueden distinguir las capas del suelo: lecho, roca madre, intermedio, mantillo y capa orgánica. Dentro del diseño se identifican formas que aluden a cuerpxs, células, hongos, órganos, sistemas y organismos. De la tierra, hilos enredados y entretejidos se extienden desde la pared. Expandiéndose, cuales raíces, nervios, o venas, intersectan y arropan una masa corpórea tridimensional. Entonces, cuestionamos el flujo de estas fibras. ¿Lx cuerpx se nutre de la tierra o la tierra reclama lx cuerpx?

La obra de arte se convierte en una experiencia. Partiendo desde nuestras identidades y nuestrxs cuerpxs nos proponemos entretejer-destejer un mapa-paisaje común.